海水思天寒的博客

众所周知，摄影分记录摄影和艺术摄影，摄影爱好者要付出不少的时间和精力认真学习才能入门，入门之后再想上档次，更要有许多知识面的支撑，首先是技术层面的，对于对焦、曝光、景深等一些基本知识的理解和掌握，必须极为熟悉，操作相机更要轻车熟路；其次是艺术层面的，如何运用要素来表达画面的主体显得尤其重要。

在摄影时，眼睛看到的事物是三维立体的，我们要学会以平面来观察判断画面，如何表现主体，选择合适的背景，通过动静对比、虚实结合、明暗对比、大小对比、冷暖对比、色彩对比等多种手法突出主体。

特别在艺术拍摄的过程中，如何运用构成的概念也非常重要，那什么是构成呢？，简单地说“就是我们在观察景物时，不要把他看成是景物，而是在脑海里简化成点线面的组合”，就像唐代禅宗大师参禅的三重境界中的第二重境界，看山都不是山，看水都不是水，也就是说，我们看到的树木不见树木，而是看成数学中的三角形、圆柱体、线条等几何图型，要想在脑海中建立构成的意识，需要认真刻苦的练习，要从光影、明暗、色彩、透视和影调等方面的综合学习，面对纷繁复杂，五彩缤纷的画面，需要有敏锐的眼光，去浓缩和提炼自然中节奏和旋律，努力提高自己的艺术修养，什么时候能做到看见树木，不是树木了，那么在艺术摄影方面就算真正入门了。

要想在艺术摄影中更上一层楼，如果不会照片的数码后期那是万万不能的，说到摄影就不得不提摄影大师亚当斯，他的理念、技法和作品都是后人学习研究的经典，他也说过“摄影是谱曲，暗房是演奏”，胶片时代的暗房就是今天的数码后期，后期的重要可见一斑。

照片后期可以说是第二次创作，在前期的没有达到自己想要的艺术效果，通过合理的后期可以将前期的遗憾进行弥补，甚至可以化腐朽为神奇，可谓是“亡羊补牢为时不晚”。

数码后期的强大可以说“逆天”了，没有做不到，只是想不到，一般照片的数码后期，简单说就是调色，调照片软件中的图层、通道和蒙版等只是个工具而已，真正的难点在调色思路，一定要确定所调整的内容与色调相统一，最终让看图人产生共鸣。

前期和后期是相辅相成的，后期要把自己的照片中想表现的主体强调出来，把陪体弱化，最终目的是把相片升华为作品。

可以这样说“摄影的前期和后期就像鸟的翅膀和车的两个轱辘一样重要”。

                                    （此稿已在报上发表过）