周伯桂的书画博客

中国画的最高境界——笔墨无痕，不是线。

画有着多种风貌，自古以来，

中国的绘画，金碧，青绿，

与水墨挥洒并行，风格各异。

顾恺之的传神写照，

就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。

中国绘画艺术历史悠久，

仅从已知独幅的战国帛画算起，

已有2000余年的历史。

展子虔所画山水，具有咫尺千里之妙；

吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，

达到“若可扪酌”的真实效果。

五代时江南徐熙的田园花果，

西蜀黄筌的奇花异鸟，

分别具有野逸和富贵两种不同风格。

南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导，

文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽，

更着重表现主观情趣。

与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、

刻画入微的画风迥然不同。

文人画强调抒发主观情趣，

提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，

不趋附社会一般审美要求，

借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。

许多画家借绘画抒写高尚情操，

发泄对黑暗腐败势力的不满，

艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，

注意师法自然，勇于创造革新。

绘画中的线，是文人借助书法的巧夺天工，

溶入绘画里的一种技巧，

不是中国绘画的全部。

中国画的最高境界是笔墨无痕，

不管是金碧，青绿设色，

还是水墨挥洒，或许其他风格。

200512121501。